Ca’ del vént

 

È costume di Anna Vercesi accogliere nelle proprie pagine voci di altri autori, alcuni dei quali suoi corrispondenti e amici. Nella raccolta Trasparendo (Gilgamesh, 2017) vengono riportati i versi che Giambattista Vignato le dedicava nel 2015:

 

 

La poetessa è assimilata all’acqua, elemento per noi simbolicamente femminile. Non è tuttavia la femminilità silenziosa e dolce di sorella acqua del Cantico delle creature (“molto utile, humile et pretiosa et casta”); bensì è quella ribollente e rumorosa di una cascata, attratta da elettriche cadute, da intimi e misteriosi scontri.

Ma la stessa Anna Vercesi sa presentarsi a chi legge con grande efficacia poetica, in una serie di immagini potenti e suggestive, quali troviamo nella raccolta Mi t’aspét chì (ancora Gilgamesh, 2017):

 

 

 

Quanto di Anna Vercesi poetessa noi sappiamo (o forse, è meglio dire percepiamo?) fin dalle sue prime raccolte si conferma, più maturo e perfetto, anche in que­st’ultimo libro, Ca’ del vént – parole nell’aere. Il suo quinto libro.

Sono poco più di settanta testi, alcuni dei quali appartengono ad anni passati (si risale indietro fino agli anni ’80); ma, richiamati e rimessi in gioco, anch’essi entrano perfettamente nella sequenza complessiva. Del resto, la poesia di Anna Vercesi vive nella dimensione del tempo interiore, non concepisce suddivisioni in passato, presente o futuro. I testi datati (e probabilmente tutti i testi) non sono in ordine cronologico: e se l’autrice ha voluto se­gnalarci di alcuni l’epoca della composizione, ci ha indicato così anche la sua volontà di manipolare il tem­po. Le poesie sono elementi dell’anima, che persistono in essa, confondendosi: perciò il suo è un tempo indiviso, sempre attuale. È il tempo della coscienza. Ogni cosa sta davvero dentro di lei, hic et nunc, per sempre.

Anche nella presente silloge si conferma l’uso abbondante delle citazioni. Potremmo dire che, oltre all’autrice, molti autori attraverso i loro frammenti concorrano a fare il libro: Alda Merini, Bukowski, Ferlinghetti, Antonia Pozzi, De André, Montale, Pavese, Ungaretti, Quasimodo, Saffo, Neruda e altri ancora, per un totale di quasi trenta autori. La citazione regina è però quella riportata come epigrafe sotto il titolo in prima pagina, da L’infinito di Leopardi:

 

 

Il vento è infatti il filo conduttore della silloge, immagine del soffio vitale, ma anche del tempo interiore e dell’ispirazione poetica che lo esplora. Al medesimo archetipo sono legate tutte le altre citazioni.

Ca’ del vént, che nel nome sembra evocare qualche località delle colline oltrepadane, è un locus immaginario, ove soffiano memorie e poesie. Il vento suggerisce inoltre l’idea della musica e della danza: e le parole, i versi, i testi si susseguono infatti in una sorta di flusso danzato (spesso cromatico). Si avvertono punti di contatto con i simbolisti francesi e con l’invito rivolto da Verlaine ai poeti: “de la musique avant toute chose”. Anche quando la musica si fa silenzio succede qualcosa, anzi molto: “il silenzio mi scoppia dentro” – affermava l’autrice in un frammento lirico di Ellittica-mente (Primula, 2018) e pare di intuire che tale esplosione interiore non si placherà fino a che non sarà ritrovata una nuova via di musica e di canto.

Oltre alle citazioni poetiche, vi sono poi brani di prosa, foto, disegni e pitture. Anche queste sono voci che l’autrice ha fatto sue, che porta “dentro”, come cose del suo mondo: il libro non esisterebbe senza la partecipazione di questi elementi.

Ma, nonostante i molti punti di riferimento, Anna Vercesi non ha in realtà modelli veri e propri. La sua lirica è del tutto originale e spontanea, così come il parziale ermetismo del suo linguaggio non è mai cerebrale, bensì coerente con la natura del suo fare poesia.

 

La poesia di Anna Vercesi è un testo di solito breve, costituito da versi liberi (una ventina al massimo), di varia lunghezza, spesso formati di una sola parola. Nella maggior parte dei casi appare come un dialogo, o meglio un confronto, con un tu maschile. Il tema è essenzialmente l’amore (L’amore succede / ai pazzi, ai marinai, / ai giocolieri come me, afferma). Ha dichiarato più volte che vorrebbe solo una cosa dai suoi lettori: vorrebbe comprendessero che è solo l’amore il contenuto dei suoi versi.

È un amore drammatico, e drammatizzato. L’io lirico affronta di petto l’interlocutore, lo interroga, lo smaschera, chiede e offre, chiama e allontana, sogna o si ridesta, spera o si dispera: ne nasce un fluire di parole sgorganti dall’anima, tracimanti senza freno. Sono illuminazioni repentine, incontenibili visioni di una mente innamorata che non si chiude dinnanzi a nulla di pur deludente, ma riparte sempre fresca, alla ricerca di nuove rivelazioni. Misticamente invasata dal dio, la sibilla-poetessa pronuncia le sue sentenze, per poi riorientare la propria pòiesis verso altri viaggi:

 

 

oppure

 

 

A volte la prende la stanchezza e un languido sentimento di fine:

 

 

o il desiderio del ritorno alla propria terra:

 

 

L’uomo, il tu, è spesso un estraneo, incomprensibile:

 

 

Ma Anna gli dà comunque una voce, e anzi talvolta inverte la struttura consueta del testo, facendosi voce interrogativa maschile e rispondendo a quella:

 

 

In Ca’ del vént la scrittura dell’autrice propone notevoli effetti di musicalità, a volte con un pizzico di ironia: due componenti non nuove, ma che vanno sempre più manifestandosi e imponendosi nelle liriche più recenti, con l’ausilio di un senso crescente della rima e soprattutto dell’assonanza e consonanza. Ad esempio:

 

 

Il flusso delle parole sembra interrompersi, quasi la sorgente si esaurisse e fosse necessaria una pausa per rinnovare la falda.

L’anafora, l’elencazione, l’iterazione sono le figure retoriche più frequenti, connaturate al flusso verbale proprio di tale stile poetico. Ad esempio:

 

 

 

 

Il lessico appare a volte impreziosito da vocaboli rari o di forma desueta, a volte vivacizzato da inattese inserzioni dialettali. Nella lirica seguente, dopo la rimembranza dannunziana (l’aristocratico aggettivo silvani, qui peraltro attribuito ai piedi in luogo dei “volti”) emerge e finisce con l’erompere del tutto il parlato dialettale, col suo sapore di terra, di sangue, di forti e profonde radici:

 

 

Con tali strumenti, Anna sa creare atmosfere anche assai diverse. Da quelle di primo Novecento (Suonavano un vecchio slow) ad atmosfere metafisiche, com’è ad esempio quella spiaggia dove sta un uomo col cane (nella poesia che incomincia E tu vento nel vento):

 

 

Fin dalle prime pagine del libro si ricava l’impressione di una poesia intensamente femminile, scavata nel profondo della coscienza. Poesia a volte quasi sofferta nell’atto della sua stessa creazione, e che si porta dietro una traccia antica di sacro, di esperienza sacrificale. Poesia come un segno unico, o raro, che oppone il poeta al mondo, ne fa un diverso, dalla condizione eternamente ambivalente tra vitalità e fragilità:

 

 

 

Stradella, 21 marzo 2019