L’artiglio del diavolo e la rosa canina

PREFAZIONE

Sempre più la poesia di Lorenzo Piccirillo è andata affermandosi come attività gestuale di rottura con la tradizione poetica sia del recente passato sia dei periodi antecedenti. Piccirillo è andato discostandosi dall’imperante moda modernista e post-modernista, che avevano a loro volta interrotto il filone della tradizione poetica occidentale collocabile all’interno del decadentismo. Il movimento modernista si è imposto attraverso la lezione di Ezra Pound e di Thomas Stearns Eliot che teorizzarono la frantumazione della complessità armonica e concertistica del discorso poetico e predicarono la so­pravvivenza delle “rovine del linguaggio” della poesia. Tali relitti o reliquie di poesia hanno poi dato luogo, nei versi dei post-modernisti, a forme di linguaggio ibrido ottenuto dall’incrocio di modi, stili e lingue letterarie diverse e coabitanti all’interno di uno stesso testo poetico. Ma la strada di Lorenzo Piccirillo, che pure si colloca su questo versante di avventura letteraria, è sostanzialmente diversa, perché collima a un traguardo so­stanzialmente irriverente del discorso poetico, anche se espresso con una tensione drammatica di altissima intensità. La rottura consiste nell’atteggiamento di attrazione e contemporaneamente di repulsione che la poesia suscita in lui. Si tratta di un odi et amo alla maniera di Catullo: “Odio e amo: perché lo faccio, ti chiedi? Non so, ma so che cosa succede: sono crocifisso all’odio e all’amore”. Catullo si riferiva a Clodia, soprannominata Lesbia. Ma l’amore tradotto in versi diviene sempre una metafora di qualcosa che trascende l’eros e si inoltra in un viaggio di lontane metafore che stanno dietro alle parole. Questo è quanto accade, con piena consapevolezza dell’intrico, a Lorenzo Piccirillo e alle sue poesie, nelle quali si riscopre una fortissima tensione d’amore per uno “schermo” di donna che si fa “ama­re e odiare” come succedeva a Catullo oltre duemila anni or sono. Ma si innesca subito, dietro alle parole, un percorso franto tortuoso irto d’ostacoli di rimandi di deviazioni e rinvii che conduce all’intricata selva della letteratura e ai suoi mille significati reconditi e contrastanti. Scrive il poeta: “Voglio gioire del dolore provocato / dalle tue dita incastrate / nell’intimità della mia inquietudine”. Si tratta di una splendida descrizione dell’atto di dolore e di gioia, conficcato nella carne, che il sentimento di legame suscita e che bene pochi poeti sono riusciti a esprimere in modo così efficace come ha fatto Piccirillo. Catullo aveva usato quel celeberrimo termine metaforico rimasto intraducibile, “excrucior”, che solo molto lontanamente è reso dal senso del nostro “essere messo in croce”.
Dunque, se ne deduce che la forza della poesia di Lorenzo Piccirillo sta nella scelta oculata delle parole, nell’incanto del loro suono, nell’urto del loro significato, nello stupore della loro azione dentro al testo, nel cozzare di ondate e risacche nei loro contrastanti movimenti: un poeta della parola. Lo è, con evidenza: “Per me epiteto del ghetto / è la porzione illecita / di una frugale eternità”, dice con solenne semplicità nel mezzo di Divieto di scarico – già il titolo è un programma di irriverenza poetica quasi orgiastica – ed esprime la divinità paredra e consorella di altrettanta vis poetica nella terzina che di poco segue: “Prodigio esaustivo / di cerniera del riverbero / per una indugiata eclissi”. Ma qualcosa di più possiamo anche arguire in chiave folcloristica, quando l’autore si sporge a traguardare il mondo delle fiabe dei piccini, o meglio degli adulti in chiave infantile, e scrive in Pollicina: “È per questo che t’ho ingerita / con accanita voracità / midolla aromatica / avvolta sul selciato maniacale / «Membrana ruffiana / alias Crisalide nociva»”. Ma ancora più chiaro, quasi in forma di epilogo, appare la dichiarazione di Hall – che poi, tradotto nella lingua sulla sponda d’Arno, significa atrio, mentre sul labbro di Virgilio si pronuncia aditus, vocaboli che sommuovono nella mente la metafora poetica dell’introibo, nel senso dell’iniziazione misterica e religiosa – ed ecco cosa scrive il nostro poeta: “Il tuo alfabeto affettivo è altro / che suoni e cadenze calibrate / con stoccate piccanti / di vocali e consonanti / È guerra di rimembranze”. La parola, dunque, è la componente materica, mentre la rimembranza – cioè la metafora allusa – è il tappeto volante del sortilegio di Aladino.
Lorenzo Piccirillo costruisce un perfetto impianto di linguaggio poetico che appare scardinato dalla forma e dal contenuto come un quadro di Jackson Pollock è scerpato da ogni costruttività formale dell’immagine: il linguaggio sgocciola le sue sceltissime parole ad alta tensione poetica sulla pagina, non certo per casualità – la pura casualità non esiste!, grida minacciosamente Pollock ai critici d’arte – ma con una combinazione di elementi descrittivi e connotativi che creano la possibilità interpretativa di tanti discorsi, in un quadro ludico e drammatico di festa della parola, in una tensione crescente di ansia di significati cogenti e anche, in qualche modo, inquietanti, ma dotati di ineguagliabile stupore e invenzione.

Sandro Gros-Pietro