Incontri nella nebbia

Prefazione

Un artista disegnatore, di cui restano oscure le generalità, si reca in treno a Roma quattro giorni prima di Natale per ricevere un incarico dal suo editore. Deve progettare la copertina di un romanzo il cui autore è una fiamma dal duplice corno, si chiama Stefano Urbani ma è anche Friedrich Hansen. L’ambiguità della fonte creativa scatena un’ansia inquisitoria nel protagonista che si mette in cerca dello scrittore, presentatogli sommariamente nell’ufficio editoriale. E da lì inizia l’anabasi del romanzo che si svolge e si intreccia in una Roma incantatrice ed enigmatica, avvolta nella nebbia che sfuma i contorni delle cose e delle persone. È una nebbia talvolta pungente, come puntura di tormentosi aculei, e talaltra protettrice, con morbide folate equoree. Insieme alla nebbia, di cui è ovvio il valore metaforico di anfibologia occludente le forme e i significati della realtà, l’autentico protagonista della vicenda è la città di Roma, le sue piazze, le sue fontane, i suoi palazzi, ma anche i vicoli, gli angoli e gli androni, e poi le scalinate, le statue, le testimonianze storiche, i vestigi imponenti dell’antichità oppure i ruderi che il tempo ha eroso, e per finire si aggiunga l’anelito della natura che soffia il suo respiro attraverso tanta storia di civiltà: il volo nel cielo e il verso nell’aria degli uccelli, il fruscio degli alberi, il gioco luminoso e ombroso delle luci, con l’alternarsi del giorno con la notte, del sole con la luna. È evidente il sottaciuto richiamo autobiografico espresso nella figura del protagonista innominato, il quale è la proiezione di un alter ego dell’autore, ma lo sguardo di Dino Claudio sul mondo si oggettiva in una reificazione dei sentimenti e delle situazioni umane, totalmente affrancata dalla confessione personale: come bene dice Alessandro Bitetti è “lo sguardo di un meta-io-lirico, dotato di un superiore distacco, che avvolge la struttura della poesia, nascondendo l’elemento biografico fino a farlo scomparire”.
Nel romanzo Incontri nella nebbia si ritrovano i motivi fondanti della produzione letteraria di Dino Claudio, autentico ultimo dei moicani, fra i grandi autori italiani della fine del Novecento e inizio del Duemila, che hanno avuto il coraggio e la competenza di trattare le questioni vaste e profonde della letteratura: la definizione della realtà, il problema gnoseologico della conoscenza, la ten­sione metafisica cogente nell’animo uma­no, l’olocausto inspiegabile del dolore gratuito. Il binomio dolore e luce, come ha illustrato Bruno Rossi nel suo illuminante saggio critico Dino Claudio. Il dolore e la luce, è centrale nella poetica dello scrittore, molfettese di origine e romano di adozione. C’è in Claudio la luce derivante da una sicura visione metafisica dell’esistenza, orientata verso lo sbocco conclusivo di palingenesi e di salvazione. Ma c’è in lui anche l’orrore per il trionfo continuo del male, per il prevalere della stupidità sull’intelligenza, per lo spregio della bellezza, per la violenza ai valori della cultura e della libertà, per l’inutile spargimento della sofferenza che la storia umana impone principalmente ai deboli e ai derelitti, ma anche a coloro che incautamente o boriosamente si credono dei privilegiati della storia e la cui vicenda umana non si eleva dal destino di miseria e di dolore che tocca a tutti gli uomini. L’unica possibilità di salvazione è la scala di innalzamento verso il cielo che è descritta nel sogno rivelatore della grande letteratura e, più in generale, della grande arte. Ecco, quindi, l’importanza di sapere coltivare il sogno, come capacità di immaginazione rivelatrice della sopra realtà accessibile solo nella creatività dell’arte, che rende, quindi, l’uomo “nipote a Dio”, come indicato da Dante. Il respiro classico di tutta l’opera di scrittura di Dino Claudio, tra prosa, poesia e saggistica, non è né un vezzo da erudito né un dono naturale, ma è dettato dall’imprescindibile necessità di arare profondamente l’intero flusso mitico della storia umana per fare sbocciare come rigogliosa messe l’aspirazione metastorica che è contenuta nelle radici profonde della realtà. L’aratro usato da Dino Claudio è ovviamente la parola che in lui, come ha sapientemente evidenziato Giorgio Bárberi Squarotti, diviene un autentico “strumento di conoscenza” e di “creazione” del mondo.

Sandro Gros-Pietro