O Principessa!

Nel sogno, nell’anacronia

Nella fiaba, così come nelle ventuno narra­zioni ver­gate lungo la cate­na­ria di queste «pagi­nette di aral­dica pre­tesa», po­po­late da «mo­nar­chi, prin­ci­pesse, no­bili deca­duti o deca­denti» e contraddi­stinte dall’an­tica sa­pienza di Car­melo Pir­rera, co­lano smalto e pig­menti d’una scrit­tura contro­cor­rente, cor­roborata da vi­bra­zioni ar­cai­che, nobili­tate dal tempo, pro­prio per quel loro navi­gare nel gorgo ma­gico dell’anacronia. E non sem­pre ap­pare necessa­rio dare spie­ga­zione d’un fatto, un ac­cadi­mento, una frase po­­sta al cen­tro del cuore; d’altronde, an­nota Lella Gan­dini, che di fiabe nu­tre la sua esi­stenza, come in esse «non tutto può es­sere spie­gato; anche se si ispi­rano al mondo re­ale, l’invenzione, il fanta­stico, il fa­tato con­tri­bui­scono a creare una situa­zione di mi­stero… dove i per­so­naggi a volte riman­gono tem­po­ra­nea­mente muti o prigio­nieri»; ma, vi ag­giun­giamo, in ogni caso ‘veri’, pla­smati d’una ve­rità gem­mata dal ge­sto d’origine, da una sorta di pri­maria inno­cenza nar­rativa. D’altronde nell’anacronia, tempo dello spae­sa­mento e dislocamento ali­mentano il rac­conto dell’anima. Così nella tradi­zione favoli­stica si­ci­liana, sostan­ziata soprat­tutto dalla “fiaba di ma­gia” (nell’accezione re­datta da Antti Aarne), tro­vano esten­sione con­nota­tiva un am­pio venta­glio di emergenze lin­gui­stiche; con­si­stenza e ori­gine, sugge­rite da Propp, pos­seg­gono, com’è noto, cli­max di­versi. La ci­viltà della fa­vola sici­liana, non può non essere con­side­rata senza le declina­zioni of­ferte dalla ma­glia tassono­mica e inter­preta­tiva con­fezio­nata dal de­mop­sico­logo Giu­seppe Pi­trè, al fine di rivol­gere quell’attenzione partico­lare su tale mo­dello crea­tivo, sulla in­dub­bia va­lenza pedago­gica e didat­tica. Da “Re cavallo morto” a “Marvi­zia”, da “Rosma­rina” a “La bella dalla Stella d’Oro”, veicolate, ap­punto, dall’antropologo si­ci­liano, a “Fata Mor­gana” (Gonzen­bach), a “La Monta­gna d’oro” (Gri­santi), fino alle riela­bora­zioni di Gio­vanni De Na­tale (dal “Ratto della Re­gina” alla “Vergine di Isnello”) o alle Leg­gende di Si­cilia agi­tate da Giu­seppe Foti (1937), o alle varia­bili estetico-lette­ra­rie di se­gno cal­vi­niano, fino alle più re­centi Fiabe sici­liane fir­mate da Lella Gan­dini e Ro­berto Piu­mini (1995), il “lin­guag­gio della fiaba sici­liana, il suo dia­letto”, ha osser­vato Re­nato Aprile (1991), favo­ri­scono “quella conci­sione che è propria della sua in­dole”. A tale va­lenza s’impongono i luo­ghi della parola, che è pa­rola po­e­tica, ver­sione dell’esistenza estra­va­gante, pluri­millena­ria ac­cen­sione di senti­menti e rifles­sioni sugge­rite dal traslato me­tafo­rico. Così Carmelo Pirrera nei suoi ‘step’ nar­ra­tivi di O Princi­pessa! pone, sul tap­peto della fra­granza fanta­stica e in un volonta­rio dislo­ca­mento de­gli ele­menti ecoti­pici (al­meno per il mar­chio origina­rio di certe leg­gende), il co­mune deno­mi­­na­tore della figura femmi­nile, dolce e gen­tile, colma di gra­zia, ma an­che riso­luta e crudele: colei che regi­stra il peso del mondo con un rabe­sco di pen­sieri, con mi­sura ade­guata di proposi­zioni, con lo­gica commisu­rata ai tempi. Pagi­nette, appunto, in cui il sen­ti­mento di­lava nello sposta­mento tem­porale, in una sine­stesia tra pas­sato e pre­sente; non certo gui­niz­zel­liane pul­sioni d’amore, auli­che ed au­lenti, ma linfa volta al se­gno d’un metic­ciato tra no­biltà e suddi­tanza, tra po­tere e subal­ter­nità, non di­sgiunta da sapida quanto me­nan­drea iro­nia (non a caso, nell’incipit di que­sto tes­suto, ci si meravi­glia del per­ché si pianga nel pro­prio, ma non in “al­trui ve­rone”). Gli aerei prota­goni­sti vanno alla ri­cerca di emo­zioni, ora nello sguardo so­gnante (quanto eti­lico) di un pit­tore, ora tra re­gnanti di un luogo im­preci­sato, intri­stiti e im­poveriti dalla ite­ra­zione dei giorni, dalla noia del po­tere. Al­lora, per no­biltà fa­sulle o sfilac­ciate, prin­ci­pesse, sva­gati cu­stodi di ma­nieri, vagoli giul­lari, sogna­trici d’acque, con­tesse e inap­pa­gate no­bildonne, si approda ad un “cola­pe­sce” postmo­derno e biz­zarro la cui princi­pessa, per la quale egli (così nella leg­genda) sa­cri­fica la vita alla ri­cerca dell’anello se­polto dalle az­zurre e cru­deli ac­que del mare, fuma, con pa­gana di­sinvol­tura, siga­rette (ed è per­fino ca­pace di «farsi uscire il fumo dal naso»). Essi ri-cre­ano un mondo, in po­che e con­cise tracce, in cui lin­gua e at­tuali pig­menti sociolo­gici con­no­tano il disa­gio del vi­vere, e, con esso, l’urgenza di utiliz­zare il rac­conto quale col­lante lu­dico e sal­vi­fico, perme­ato, nel sotto­fondo, da un riso che, come an­nota Mi­chele Rak per Lo cunto de li cunti di Giam­batti­sta Ba­sile, è comunque più di perti­nenza “dei po­tenti”. Con tali con­cimi ven­gono ani­mate queste pelli­co­lari pa­gine pir­re­riane, volte e tramate d’una po­e­sia tenue e ma­linco­nica; quella poe­sia che so­stiene, da sem­pre, la vita cre­a­tiva di Car­melo, in un’aura impalpa­bile e amara in­sieme, in una vo­lontà di so­gno immersa nel peso della re­altà, dell’insoddisfazione; d’altronde, è detto, «quando si so­gna, si è sem­pre soli, soli con la pro­pria gioia, o con la pro­pria pena.»

Aldo Gerbino