PREFAZIONE

Le liriche di Maria Pia Le Foche si presentano con indiscutibile originalità: una meditazione nutrita di pensiero che si fa poesia, sul discrimine incerto tra l’una e l’altra.
In termini critici, parlerei di grumi lirici, efflorescenza di una materia di riflessione ininterrotta sui grandi temi della vita e della morte, del grande mistero dell’esistenza: i profondi temi della poesia di sempre ma con un’angolazione e un accento originalissimi, inconfondibili, che solo a lei appartengono. Grumi lirici in cui si condensa come in una sintesi ideale, in una formula riassuntiva e svettante, un pensiero poetante che impregna la sua esistenza: ne è, come dice in un verso, la carne e il sangue.
Perché originale la sua poesia?
Per l’insieme in cui si mescolano spunti di origine gnostica, il dualismo materia-spirito, o di ascendenza neoplatonica filtrati attraverso la grande tradizione del pensiero negativo, da Schopenhauer a Celan, e perché no? A Ceronetti.
Su questo sfondo di un’intuizione tragica dell’Universo, della ferita dell’essere, pirandelliana, di una visione desolatamente negativa dell’esistere, si innesta la sua fede o, piuttosto, la sua teologia, con una forte impronta cristocentrica in cui il Verbo ha assunto l’essere nella sua contraddittoria struttura e lo ha redento.
Come non sussultare dinanzi alla visione di un mondo, mera apparenza, o di una forma, vuoto involucro, o della rappresentazione del desiderio di vivere come tensione inconsapevole, una morte in cui si consuma lo spasimo estremo dell’essere dissolto non nel Nulla, per una credente come lei, ma nell’onda di una Vita nuova, rispetto alla quale la presente è una funzione, come la definisce la poetessa, o una parvenza?
Come non trasalire meditando sul ciclo marino: Conchiglie, Onde del mare, Flutti del mare al pensiero del dissolversi nel nulla di tanto spaventoso fragore?
Un Leopardi cristianizzato?
Un pensiero negativo letto dal versante del Cristianesimo tragico di Pascal?
Le suggestioni sono tante: esse non devono, tuttavia, soffocare l’originalità di accento di una parola che si fa strada nei meandri di un pensiero, ricerca che trova soluzioni liriche, ritmo, arditezza di metafore, ossimori, varietà di raggruppamenti strofici (dal frammento breve all’onda lunga di una lirica monologante).
Addirittura conia o riscopre neologismi (in Trapasso si legga “memoria infragilita dal Tempo”), (“verità irrivelata” in Metamorfizzazione).
Maria Pia Le Foche ha vinto, tra l’altro, il Premio Pannunzio per la poesia (Torino 1999), medaglia d’argento dei Dioscuri di Torino.
Oltre la finestra è metafora della continua ricerca da parte dell’Uomo della sua matrice, nell’osservare con la sensibilità dell’anima i misteri dell’Universo, l’eco del Cosmo nelle trasmutazioni di Natura; nel leggere i segni del Non-Visibile che si rivela solo nello spasmo di penetrare il perché dell’esistere dell’Uomo e del Tutto, dalla genesi della Vita (echi biblici) alle sue molteplici caratterizzazioni e continuo mutare di forme.
Questa raccolta di versi indica la direzione in cui è chiamata a muoversi l’autentica poesia, destinata a occupare lo spazio lasciato vuoto dai sistemi di pensiero che hanno rinunciato a cimentarsi con la domanda di senso che ogni esistente si pone.
C’è poi, nella sintassi poetica di Maria Pia Le Foche una spia, una sorta di filo rosso che percorre tutte le liriche: la tendenza costante all’uso di costrutti participiali o di aggettivi sostantivati che esprimono la qualità costruttrice, l’impulso energetico del suo pensare per immagini (“potenza distruttrice”, “acqua generatrice” in Mälstrom, “l’Inconoscibile” in Atto di fede, “il non visibile” in Notturno sulla marina, “colore inesistente” in Metamorfizzazione).

Giovanni Ramella